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虽说娱乐圈从不缺跨界达人，但肖央的身份，依旧是最难界定的那一个。
在观众的印象里，他是传唱度极高的歌手，神曲《老男孩》、《小苹果》从步行街红到春晚舞台。
在业内的认知中，他是“活好人棒”的全能“老男孩”。能唱、会跳、擅演，从广告短片到银幕电影全部都能hold住。
因为“梦想的诱惑”，肖央多次转变身份。但在华丽喧嚣之外，只有他自己知道：每一次身份转变，都几乎要了老命。
于是在他作品里，肖央既有追逐美好的一面，又有揭示残酷的一面，给人们以现实的警示。
微电影《老男孩》如此，最近即将在网络平台上线的电影《天气预爆》也是如此。
1、“老男孩”的职业焦虑
最近有一个“十年前后对比”的话题刷爆网络，很多人都乐此不疲地参与其中，分享着这些年的改变。
2019年的肖央是卖座导演，而2009年的他，却站在而立之年的当口，体会着“职业焦虑”。
小时候的肖央，兴趣广泛：文史、吉他、唱歌、美术都有涉猎，17岁那年还考上中央美院附中学画画。附中三年级的时候，教设计与创意的老师曾这样评价他：你思路清晰，适合去做个导演。
于是在高考前，肖央开始思考：到底是一幅画还是一部电影更能感动自己？
当内心的答案是电影，迫切想自立的肖央，就考取了北电美术系广告导演专业。因为广告导演可以快速出道赚钱，美术功底也能用上。
为在北京立足，刚毕业时肖央疯狂接通告，最累的时候一天只睡 3、4 个小时，并以“出活快、质量佳、脾气好、人品佳”的招牌，逐渐被圈内戏称为“活儿王”。
虽然小有名气，但肖央却在“客户至上”的工作原则中变得逐渐脱离本真，越发地想做属于自己的东西。
29岁那年，即将步入而立之年的肖央想要创作一部属于自己真正想要的作品。他和好朋友王太利一拍即合，共同开始了《老男孩》的创作。他想把年少轻狂时的留恋、对梦想的追逐以及逐梦路上的种种不易都表达出来，然后就告别年轻，回归普通成年人的生活轨道。
《老男孩》的剧本足足写了40分钟的体量，但出品方却认为微电影十五分钟就会让观众失去耐心。
情之所至的肖央，赞助不够就自掏腰包。
幸运的是，《老男孩》引发了整个70、80后对梦想的追忆，几乎一夜走红。更难得是，《老男孩》一改传统微电影或是恶搞或是浮夸的模式，让更多人开始意识到野蛮生长的“微电影”大潮里，也有充满生命力的佳作。
《老男孩》的成功，让肖央在30岁的年纪摆脱了职业焦虑，他不再拍广告，要借助电影实现自己对世界的表达。
但走红后的生活，完全超过了他的预期。工作日程被许多商演排满，他变成了当红歌手，甚至会在半夜被电话吵醒，只因为朋友在ktv唱着他的歌。
如果说从广告到微电影是职业的焦虑，那么，从导演到歌手，就是幸福的烦恼了。但确定的是，无论干什么，肖央都会全情投入，也是这份认真，让他实现了身份的成功切换，也找到了人生的目标。
2、岁月无法风干电影梦
《老男孩》成IP后，电影市场蠢蠢欲动，不少片商都来找肖央，希望他扩充内容投放到银幕上。
经历风浪和艰苦的肖央没有见钱眼开，他知道别人只看到了《老男孩》的成功，却不知道他背后经历的艰苦。
一直有着清醒自我认知的他，知道电影长片没那么简单，非电影导演科班出身的他需要学习，也需要帮助。
在经过短片《赢家》和《父亲》后，肖央才终于拍上了电影长片，拿起了大电影《老男孩之猛龙过江》的导筒。
新片没有延续微电影里的青春题材，而是寻找新的兴奋点，从跨国选秀着手，并加入了功夫、黑帮等元素。
从形式到内容，《老男孩之猛龙过江》都让人耳目一新，但不变的是，肖央依旧选择为每一个最底层的普通人说话。两位男主角：肖大宝与王小帅，依旧是普通平凡、麻烦不断的小人物。
令人意外的是，肖央并没有给《老男孩之猛龙过江》一个皆大欢喜的结局，因为他认为“生活本质就是悲哀的”。
曾经的草根经历，让他觉得：“在这个时代没有人关注普通人怎么想，社会的焦点永远是成功人士，但没有普通人，就没有当下的大时代。而普通人奔跑在梦想的道路上，除了励志鸡汤，还需要警示。”
肖央认为“鸡汤”只是将现实问题变得简单与温暖，虽然具备一定的抚慰作用，但并不能长期服用。
而好的作品也不应该是鸡汤式的，而是让人去认识社会和世界本来的面目，然后你还能够去爱它。
在电影圈流传着“黑色第二场”的说法，是说每个处女作就成名的导演，在拍摄第二部时，压力要比第一部大。
在筹拍第二部时，仅仅题材方面的考虑，肖央就想了很久。后来因为雾霾越来越重，他就想到天气对人的心情影响很大，那么人的心情是否会影响到天气呢？
基于这个灵感，他希望能通过一部电影来释放因为天气造成的戾气，并用光影来驱散观众心中的阴霾，让大家即使在坏天气里也能感受到温暖、爱和治愈。
为了避免现实题材造成的沉重感，肖央采取了少有的“都市奇幻”来表达。故事大纲设定为“自杀干预大师”马乐博士偶遇寿星下凡，又机缘巧合地与电母、风神、雨神结识，从而带出一系列的问题。
肖央给电影起了一个动漫感十足的名字《天气预爆》，电影里也充满了无厘头的设定：八面威风的风神靠算卦和收破烂度日、南极仙翁用东北方言与凡人讨价还价。
风光大神沦落民间后也会被雾霾等问题搞得束手无策，电母、雨神还患上社交恐惧、脱发焦虑的“城市病”。
《天气预爆》的类型属于喜剧，但肖央却并不只是想要博观众一笑。
抛开电影搞笑的外衣，我们可以看到这部电影里其实蕴含着一个很重要的精神内核：“即便是神仙，也很难做好一个普通人。”肖央将风雨雷电等看似奇幻的元素糅合在一起，并非只是为了满足某种“猎奇”，而是试图将普通人的奋斗与无奈呈现出来，并以喜剧的形式予以消解，传递慰藉。
类型上，肖央追求的是以喜剧的形态给观众制造轻松愉悦；但在表达方面，肖央所聚焦的仍然是普通人的生活状态与心境。透过《天气预爆》，观众可以获得开怀大笑的喜剧体验，但也能收获对生活的贴切感受以及对自我的反思。
作为一个一直在努力打拼、追逐梦想的创作者，肖央还是希望能在作品中传递自己对于生活、人生以及人本身的思考。他自己的奋斗历程就包含了诸多鲜为人知的冷暖辛酸，所以在塑造“平凡小人物”方面，他能凭借自身的体验融入最能引起观众共鸣的情感表达。
无论是《老男孩》还是《天气预爆》，都有很强的喜剧属性，但内核方面却还是在围绕普通人的生活展开。里头看似有些恶搞的人物画像，实际上都是对生活中不同人性与境遇的折射。
但大多数观众对肖央留下的印象都偏搞笑，难免会形成某种固有偏见，于是在观看他的作品时，总是会将注意力放在其喜剧层面，从而忽略掉他的思考与情感表达。其实观众可以在看他的电影时，不妨试着多去体会一下他在搞笑之余的深层表达。
事实上，《天气预爆》在上映之后，并没能引起“大热”的市场反响，很多观众无法适应这种全新的表达，微博上还有人说：不再拍老男孩的肖央变了！
但肖央变了吗？
尽管他的知名度变得更大了，但他的本性却并未改变。
《老男孩》里肖央有体恤草根的电影人情怀，《天气预爆》里对他环保、人际交往等问题的探讨同样流露社会责任。和当初大胆延长微电影的时长一样，《天气预爆》依旧是在勇敢探索新的电影表达语言。
《天气预爆》失利的原因，是因为肖央对自己的预判，和观众对他的预期，出现了偏差。《老男孩》成功后，肖央以为观众真的懂他。但实际上，很多人只是沉溺于电影与音乐带来的回忆，并没留意肖央对小人物的深沉关怀。
所以当网友没有在《天气预爆》中找到像《老男孩》那样引发集体共鸣的“嗨点”时，就迫不及待给电影差评，这对肖央，以及《天气预爆》，其实是不太公平的。
《天气预爆》今日网络上线，再看一次，或许会有新的认知。
文字为作者原创，图片源于网络。
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