谁能想到，一只被大力金刚腿踢向天空的足球，竟能在历经四分之一个世纪后，再一次落向今天的大银幕！

25年前，周星驰自编自导自演的《少林足球》，用天马行空的无厘头喜剧，讲透了一群小人物的热血与不甘；

25年后，周星驰再度归来，重启“功夫+足球”的叙事元素，联手张小斐、迪丽热巴、张艺兴等演员，打造全新之作《功夫女足》。

64岁的周星驰，虽然不再亲自演戏，但却依旧通过导演与编剧的身份，为我们带来欢乐、燃爽与感动。

很多人看完影片之后，不禁感慨：熟悉的星爷，回来了！

而在影片正式上映之前，就有不少观众表示：周星驰的电影，一定要看！

这太神奇了......

这么多年来，华语影坛新人辈出，迭代了无数的喜剧演员与喜剧电影。

为什么只有周星驰，能让一代又一代的观众抱以期待？

是他电影里的搞笑台词？还是他电影里的小人物内核？

亦或者，是他那独特的无厘头喜剧风格？

本期视频，咱们不聊八卦、不炒热度，而是结合星爷过往作品以及新片《功夫女足》来探讨一个非常值得关注的议题：

为什么，大家如此爱看周星驰？

我们可以从四个维度展开，试着去理解周星驰。

【第一章】周星驰与“无厘头喜剧风格”

很多人都听过周星驰的“无厘头喜剧风格”，也都看过他不少的作品。

但当我们提及“无厘头”的时候，还是会有人存在误解，认为“无厘头”就是胡闹，就是恶搞，就是不讲逻辑。

但实际上，周星驰的“无厘头喜剧风格”并非那般的简单粗暴，而是他在演艺圈摸爬滚打、历经低谷之后，结合自身的观察与体验，一点点磨出来的一套自成体系的喜剧美学。

它有完整的成长脉络，有别人无法轻易照搬的表演逻辑与叙事内核。

1980年，18岁的周星驰进入艺员训练班，算是正式出道。

但他的演艺之路没有其好友梁朝伟那般顺遂，在长达八年的时间里，周星驰只能在片场跑跑龙套，演一些没什么台词、没什么镜头的边缘角色。

但在这个比较卑微的过程中，他看透了市井小人物最真实的样子：自卑、虚荣、窘迫、狼狈、挣扎、滑稽甚至痛苦，他们不像精英那样光鲜和亮丽，却也有着真诚、善良、正直、热血、坚强等底色。

于是，他把这类观察融入到他演绎的角色之中，并通过情绪的跳转、台词的脱线、肢体的夸张来制造反差。

也许上一秒还很严肃，下一秒却变得很搞怪。

不按套路出牌，打破传统喜剧表演模式。

从《他来自江湖》到《盖世豪侠》，他尝试着用冷吐槽与脱线的自我解构，展现了一种看似有些“癫”的表演状态，算是为“无厘头喜剧风格”埋下了伏笔。

到了1990年的《赌圣》，他开始让角色一本正经地胡闹，还用一种看似真诚的姿态，做着有些荒诞的事情。

这种喜剧表演方式，直接颠覆了当时的华语电影审美。

由此也让媒体第一次用粤语俚语“无厘头”来定义他的风格。

此时的“无厘头”，指的还是粤语语境下那种“毫无逻辑、莫名其妙的言行”。

在此之后，周星驰的演艺事业越来越红火，不仅担当了多部影片的主演，还在票房与口碑层面都取得了不错的成绩。

他渐渐不再只是单纯地演戏，而是参与到影片的创作之中。

打磨台词，设计桥段，把零散的表演技巧整合成了一套喜剧表演体系。

传统喜剧讲究铺垫、递进、工整，需要一套成型的逻辑；而周星驰的喜剧概念，则是解构逻辑、消解权威、反差人设、制造悲喜对冲，在看似胡闹、荒诞的情境中，体现着小人物的自卑、不甘与隐忍。

从《逃学威龙》、《鹿鼎记》、《大话西游》，到《食神》、《喜剧之王》、《少林足球》、《功夫》等等电影。

周星驰通过自嘲、反讽、用荒诞解构世俗、用平凡诠释伟大等方式，制造着接地气又有记忆点的笑点，还传递着让人笑着笑着便涌出感动的高级内核。

即使到了他退居幕后创作的《西游降魔篇》、《美人鱼》等作品，他也还是保留了荒诞外壳下流淌着底层悲悯的核心理念。

“无厘头”也摆脱了“胡闹”、“恶搞”的标签，成为了一种专属于星爷的喜剧美学。

正在热映的《功夫女足》，仍然延续了他的“无厘头喜剧风格”。

无论是娥眉队队员们的日常训练、团队相处，还是足球场上的竞赛比拼，周星驰都融入了极具风格的喜剧元素，制造了令人捧腹的密集笑点。

比如双双和钰珑接受采访时的差异化表现；徐风出场时各个队员的不同反应与对白；还有徐风与双双错位聊天形成的大刀刮腿毛的场面，以及孖八多次盲眼出手误伤班主营造的爆笑情景，都很好的彰显了周星驰“无厘头”的喜剧风格。

此外，周星驰还把功夫、足球与无厘头风格完美融合，制造了富有脑洞的赛场竞技场面。

娥眉队的天外飞仙射门与金钟罩硬气功的防守、珊瑚队的远射强攻、梨花队的撒娇式迷惑、恒河队的伸缩式守门、大河队的猛兽式攻防，看似荒诞而夸张，实则招招有章法，通过一些乌龙与意外制造反差笑料，还营造了热血与笑点并存的燃感。

队员之间的互怼、赌气、吐槽甚至打斗，同样让喜感层出不穷。

诸如 “输了就戒掉所有零食甜点”、 “初三怎么这么快，她是喝汽油的吗？” 

以及一句严肃场合下的“吃了吗？”等等台词，都让影片具备了欢乐开怀的喜剧效果。

可以说，周星驰的“无厘头喜剧风格”，是表演上认真演绎荒诞的反差，是语言上颠覆常规，不断输出接地气台词的通俗，是叙事上反套路、反权威、反完美人设的解构，亦是内核上悲喜共生、笑中催泪的解压与治愈

【第二章】周星驰对小人物的关照与共情

如果说，“无厘头喜剧风格”是周星驰最为人熟知的外在招牌；那么，他对底层小人物展露的温柔、平等与细腻的关照和悲悯，则是他多年来作品深入人心、颇有后劲的内在灵魂。

很多电影都喜欢英雄叙事，常常令主角自带光环，上演精彩戏码。

这种叙事虽然能调动观众的畅爽观感，却也往往和普通人的生活存在距离。

周星驰的作品则更多讲述底层小人物的故事。

从茶餐厅伙计、工地散工、废品拾荒者、市井摊贩到龙套演员、底层警员、街头混混以及从云端跌落的落魄者。

这些小人物的境遇虽然不同，但却都能展现比较真实而鲜活的人间样态。

星爷塑造的小人物，往往身处底层，被生活磋磨、被人轻视，会自卑、会怯懦、会逞强、会贪婪，但却都有善良与正义的内层品性。

比如《破坏之王》里的外卖仔，有些自卑，有被欺负，但也始终守住自己的底线，为尊严而搏；

比如《喜剧之王》里的尹天仇，被嘲讽为“死跑龙套的”，可他即使生活潦倒，郁郁不得志，却也仍然不放弃梦想；

比如《少林足球》里的阿星，虽靠拾荒度日，常常食不果腹，但却不忘重振少林功夫的梦想，还鼓励阿梅要自信；

比如《食神》里的史蒂芬周，虽从巅峰跌落尘埃，历经背叛与沉沦，却也在觉醒之后唤起了内心的善意与真心；

包括他在作品中描绘的诸多配角，也大多是小人物类型。

可以说，周星驰刻画的小人物虽然境遇困难、身份卑微，但都心怀善意、正义、热爱以及梦想。

他会对小人物赋予关照和悲悯，由此让观众收获共情。

我想，这种创作理念离不开他自身的生活经历：少年时期的家境清贫与青年时期的底层历练，包括他常年对现实生活的观察，都令他有了对小人物的强烈共情力。

他用“无厘头”包裹的小人物，虽然外在荒诞，却内里赤诚；哪怕屡遭挫败，也还是有所坚持；即便看透凉薄，也依旧保有温情。

所以，很多人年少时看周星驰的作品，常常觉得很好笑、很热闹、很解压；但在年岁渐长之后，就很容易产生共鸣，并荡出感动。

《功夫女足》亦有周星驰对小人物的这类情感表达。

片中娥眉队员虽然都身怀武艺，能在足球赛场上一展功夫之风姿；但有好些个队员，其实都属于各有困境的小人物。

比如队长双双，她是孤儿出身，靠在娥眉学艺建立安全感；然后又在足球中寻找自己的精神力量。

她曾经历过孤独、嘲讽，也曾体验过挫败与伤感，但她有对功夫和足球的热爱，更有不服输的韧劲与执着。

在体会过赛场上的赢与输之后，不仅收获了友情与爱情的滋养，还实现了内心的某种和解。

比如钰珑这样看似出身富贵的人物，也有着内心的隐痛。

尽管她的个性看上去相对耿直和不羁，但也没有利用自身家境而走平坦之路。

反倒是在和队友的相处与比赛的历练中，找到了让自己绽放笑颜的快乐。

包括初三、雪野、丧彪等配角人物，也都有着自身的短板甚至痛苦。她们经历过嘲讽、质疑甚至伤害，但在比赛的过程中，逐步实现了成长。

娥眉队这群队员们一开始并不被看好，也一度陷入逆境。在爆发过矛盾、体验过失败之后，她们站在了被淘汰的边缘。

但她们并没有在跌倒后就放弃，而是通过调整与配合，实现了漂亮的逆袭！

重点是，周星驰常常能通过小人物的叙事传递一份具有治愈效果的力量。

25年前，他用一句“做人如果没梦想，跟咸鱼有什么分别”，道出一种小人物不服输、不认命、努力追求梦想的精神内核；

25年后，他用一句“踢球就是为了踢球”与“我们必须学会一件事情，就是放松”，传达了热爱与松弛比输赢更重要的生活智慧。

这对当下那些常常被内卷、焦虑所困的人而言，显然是一种具有治愈效果的温柔安慰。

“星爷”就是这样，他会让我们看到夸张戏谑的喜剧外壳，却也会让我们体验到小人物对抗生活、与自我和解的内核。

他讲小人物的故事，实则也是讲大家的故事。

他能让我们笑和感动，却也能让我们释然与坚定。

【第三章】周星驰带给我们的情怀共振

前些天我还说过，周星驰的电影于大多数观众而言，最关键的，或许就是“周星驰”三个字本身。

因为周星驰之于70后、80后、90后等观众而言，是有情怀意义的。

很多人都曾通过周星驰的作品收获过欢笑与感动，由此建立了难忘的人生记忆。

所以，那些在录像厅、影碟机、电视、影院里看周星驰电影的记忆，足以汇聚成能够跨越世代的情怀共振。

不同年龄、不同阅历、不同境遇的人，或许都能在看到“周星驰”三个字的时候，产生相同的共鸣。

年少时看周星驰的电影，满眼是搞笑，难以体会生活的酸甜苦辣；

年长后，再看周星驰的电影，便开始懂得他通过小人物传递出来的生活滋味与情感悲喜。

从前觉得尹天仇在逼仄的房间看《演员的自我修养》是一种滑稽的状态；

后来在经历过漂泊与打拼之后，才知道坚持梦想的不易与可贵。

曾经看“我养你啊”那一段，只觉得浪漫又好笑；

如今再看，才懂得爱情的无奈与遗憾是多么的刻骨铭心。

真的，一句经典的台词，一幕经典的场面，一段熟悉的旋律，都能让我们瞬间想起与周星驰有关的回忆，亦能让我们翻涌起和从前很不一样的感受。

而这，正是《功夫女足》颇具韵味的一个看点。

“星爷”这次给了很多让我们产生情怀共振的细节：

娥眉队的队服、LOGO所用的配色与造型，双双、钰珑这两个角色的名字以及“要爆了”的台词，都能让我们立刻想到看《少林足球》时的记忆；

丧彪被渣男伤害的剧情以及后来渣男的现身，无疑会让我们瞬间想起《喜剧之王》里的场景；

尤其是尹天仇拿着《演员的自我修养》再度入画的时候，那种被戳情怀的感觉，实在美妙！

最让我个人感触很深的，是周星驰绵延至今的那份对李小龙的敬意。

守门员的队服自不必多说，那句“Be water，my friend”的台词一出，我瞬间觉得很感动！

还有，全片用到的一首又一首经典BGM，相信我，你肯定也能从中体会到记忆被唤醒的奇妙感觉！

可以说，我们爱看周星驰，很大一个原因，是我们能在他带来的情怀共振中，体会一场和青春的再度重相逢！

【第四章】周星驰的功夫情结与民族风骨

从《新精武门1991》里以喜剧的方式致敬《精武门》名场面，到《武状元苏乞儿》里对传统中国武学的展现；

从《少林足球》里直接融入的功夫以及对李小龙的多处致敬，到《功夫》里近乎极致的功夫美学的呈现；

再到如今《功夫女足》的多维度致敬；周星驰的功夫情结可谓深入到了他的创作表达之中。

实际上，周星驰自小就对中国功夫很有兴趣。

他将李小龙视为偶像，更是彰显了其对中国功夫的热爱。

在前面提及的作品里，周星驰以招式复刻、门派还原、影人致敬、精神传承等方式，表达了他对中国功夫与香港武侠黄金时代的致敬。

尽管他大多时候都是以“无厘头喜剧风格”的方式来表现功夫，但也总能带给我们一种兼具喜感与热血的观看体验。

关键是，这些影片在很大程度上也助力了中国功夫的传播，使得周星驰对功夫元素的应用不再局限于情结层面的展现，还有让全球观众感知中国民族风骨的体现。

因为，中国功夫各项招式的背后，都包含了中国民族的精神风骨。

比如《少林足球》里的太极守门，运用的是太极借力卸力的特点，传达的是以柔克刚、沉稳包容的中国处世哲学；

比如《功夫女足》里的娥眉步法，运用的是其轻盈灵动、进退有度的特点，彰显的是中国人强调仁义与柔和的生活智慧；

而那句充满致敬意味的“Be water，my friend”，显然也是在传扬咱们国人“以无法为有法”的价值观。

当然，娥眉队面对各色投机取巧或仰仗强势的强敌时，始终坚守公平竞赛、正道拼搏的那份精神，没有使坏招，而是合理地见招拆招，由此带来正向解气的民族爽感！

还有队员们在逆境时的不放弃，看待输赢时的松弛与淡然，同样也是民族风骨的一种体现。

一句“中国功夫，世界第一”，点燃的是民族自豪感。

而那句“中国武学五千年，没那么简单”，则尽显中国文化的深厚底蕴。

所以说，我们爱看周星驰，源于他那“无厘头喜剧风格”制造的欢乐，源于他对小人物的关照与共情，源于他带给我们的情怀共振，也源于他那份用中国功夫传承民族风骨的创作精神。

因此，这个暑期档，去看《功夫女足》，去更好地理解周星驰，是值得的。

PS：文字为作者原创，图片均源于网络。